【完全決定版】イラストの光と影の描き方：なぜ影はそう落ちる？論理的な捉え方

2025年11月8日

はじめに：あなたの絵が「のっぺり」する、本当の理由

「キャラクターは描けても、なんだか立体感が出ない…」 「影をつけても、なぜか絵が汚く見えてしまう…」

そんな悩みの原因は、デッサン力や色彩センス以前に、もっと根本的な部分、つまり「光」の正体を論理的に理解していないことにあるのかもしれません。

多くの解説書は、影の「塗り方」というテクニック（How）を教えてくれます。

しかし、本当に重要なのは、その前段階である「なぜ、そこに、その形の影が落ちるのか」という理由です。

この記事では、小難しい物理の話ではなく、イラストを描く上で最低限知っておくべき光の「ルール」を、図解を交えながら分かりやすく解説します。

単なる知識の紹介に留まらず、あなたが光を論理的に考えるための「思考の武器」を手に入れ、それを実践で使いこなし、壁にぶつかった時に自己解決できるようになることを最終目標としています。

この記事を読み終える頃には、あなたは自分自身で考えて、説得力のある光と影を理解して描けるようになっているはずです。

さらにこの記事では、単に立体感を正しく描くだけでなく、その光を使って『どんな雰囲気や感情を伝えたいか』を意図的にコントロールする『光の設計』という考え方までまとめています。

光を操ることは、絵に物語を語らせる最強の演出テクニックなのです。

0.イラストを描くときにはまずは光源を決める

イラストを描いているときに影が迷子になってしまう原因は、出発点が曖昧なことにあります。

描き始める前に、まずはたった一つの作業を習慣にしてください。それが「光源の設定」です。

これは、これから描く絵の光の方向を、あらかじめ言葉として書き出し明確に決めておくことが大事です。

【イラストの光源について設定の例】

「光源は、左斜め上から。晴れた日の太陽なので、光は白っぽく強い。影の輪郭はくっきり。太陽はすごく遠いから、光の強さはどこでも同じ」

このたった一行の「設定メモ」が、あなたの絵のクオリティを支える道しるべになります。

絵を描き始める前に、まず光源が「どこから、どんな光か」を頭の中でぼんやりとイメージするだけでなく言葉で判るように決めることが重要です。

1.すべての基本！光を理解する「3つの大原則」

どんなに複雑に見える光と影も、突き詰めればたった3つのシンプルなルールに基づいています。物理現象を、イラストを描くための言葉に翻訳して理解しましょう。

原則1：光は「直進」する（イラスト設計の土台）

光は光源から放たれると、何かにぶつかるまでは基本的にはまっすぐ進むと考えてください。
（空間が曲がっていることによって光が直進していないように見えるような特殊環境は想定しない）

【補足】光の「拡散」（描写の仕上げ）

実際の光は、空気中のチリなどにぶつかって強い光が弱い光に散らばる「拡散」も起こします。この拡散光が、影の中をほんのり明るくしたり、影の輪郭を柔らかくしたりします。

光の考え方としては、「まず直進する光で影の形を作成し、その後に光の拡散を考慮して輪郭をぼかしたり、影の色を調整したりする」と考えましょう。

イラストの影を描く場合、まずは直進する光で影の位置や形を考え、次に拡散する光を考慮して輪郭を整えたり、色を調整したりします。

原則2：必ず「光源」が存在する（立体感と情緒の源）

全ての光には発生源があり、その「位置」と「色（例：夕日は暖色、曇り空は寒色）」が、イラストの立体感と雰囲気を同時に決定づけます。

シーンの状況に合わせて光源の色を意識するだけで、イラストの雰囲気や時間帯、場所の説得力が格段に向上します。

光の「色」と「位置」が、立体感と情緒を同時に決める。

原則3：光は「直接光」と「間接光」に分けられる

これが、影の色や立体感を理解する上で最も重要な原則です。 真っ暗な部屋で、壁に向かって懐中電灯を1つ点灯させた場面を想像してください。

この2種類の光をふまえると、「影」の正体が見えてきます。 影とは、「直接光が遮られた領域」のことです。

しかし、影が真っ黒にならず、私たちがその中の形や色を認識できるのは、そこに常に「間接光」が回り込んでいるからです。影の濃さは、この引き算で決まります。

「遮られた直接光の量（100%）」 – 「回り込んできた間接光の量」 = 影の最終的な暗さ

真っ暗な部屋で懐中電灯を一つだけ点けた時の影は非常に濃くなりますが、明るい部屋では周りからの光が回り込むため、影は薄くなります。

影の濃さは光源から直進した光が「遮蔽（マイナス）」された量と拡散して回り込んできた光が「補填（プラス）」された量の差で決まる。

この「間接光」こそが、後の章で解説する「環境光（空の色）」や「反射光（隣のリンゴの色）」の正体です。

2.光源を操る！イラストの印象を決めるライティング術

光源の位置、その「角度」と「方向」が、キャラクターの印象をどう演出するのかを見ていきましょう。

2-1.基本のライティングと、その効果

• サイド光（光源が人物などの横・斜め上）:
  物体の凹凸が最もよく分かり、立体感を強調する基本の光。迷ったらまずこれ。
  光源が高い（真昼）: 落ち影は短くなる。
  光源が低い（夕方）: 落ち影は長く伸びる。

• 順光（光源が人物などの正面）:
  立体感は乏しくなるが、キャラクターの表情や色・デザインをはっきり見せたい時に有効。

• 逆光（光源が人物などの背面）:
  シルエットを強調し、輪郭が輝く「リムライト」でドラマチックな印象を与える。

2-2. 距離で変わる光の強さ＝「減衰」

光源からの「距離」は、光の明るさを決めます。
物体を照らす明るさ＝光源の強さ÷光源から物体までの距離＾2

光源から1ｍの位置にいる物体と2ｍの位置にいる物体では明るさが4倍違います。3ｍの位置になると9倍違う。

距離が離れるほど物体にあたる光は急激に暗くなるため、ランタンやろうそくのような光源をイラストに描く際は手前にある物体と奥にある物体でコントラストをつけて描き分ける必要があります。

3.影の正体を暴く！立体感を生み出す「5つの要素」

「影」と一言で言っても、実はその生まれ方や性質によって、いくつかの種類に分けられます。

これらを意識して描き分けることで、あなたの絵のリアリティは飛躍的に向上します。

ここでは、影を構成する5つの重要な要素に分解して見ていきましょう。

3-1.形の陰 (フォームシャドウ) – 物体自身の立体感

物体自身の丸みや凹凸によってできる、滑らかなグラデーションの陰です。

例えば、球体の光が当たっていない暗い部分がこれにあたります。これは物体の立体感そのものを表現する、最も基本的な影です。

3-2.落ち影 (キャストシャドウ) – 物体の存在感と位置関係

物体が光を遮ることで、地面や壁、他の物体に落ちる輪郭のはっきりした影です。これは物体の存在感と、その物体が空間のどこにあるのかという位置関係を表しています。

落ち影は光源から来ている光を遮ることによって発生する影なので、イラストのどの方向に光源があるのかを示しているものでもあります。

例: 晴れた日に地面にできる自分の影、スタンドライトを当てた時に壁に映る手の影。

【応用】:

落ち影は、落ちる面の角度によって形が変わります。壁から床にまたがる影は、境界線でカクっと折れ曲がります。

3-3.本影と半影 – 影の輪郭（硬さ・柔らかさ）の正体

影の輪郭がくっきりしている時と、ぼんやりしている時がありますよね。

この違いはなぜ生まれるのでしょうか？その答えが「本影」と「半影」です。

そして、この2つのバランスは「被写体から見た、光源の見かけの大きさ」によって決まります。

【解説】「光源の見かけの大きさ」とは？

これは物理的な大きさではなく、「あなたのいる場所から、その光源がどれくらい大きく見えるか」ということです。身近な例で考えてみましょう。

この「見かけの大きさ」を意識することで、イラストで描きたいシーンの光を自在に表現できます。

• 本影（アンブラ）: 光源が完全に遮られた、最も暗い影の中心部分。
• 半影（ペナンブラ）: 光源の一部だけが遮られた、影の輪郭にできるグラデーション部分。

「見かけの大きさ」が大きい光源ほど、この「半影」のエリアが広くなり、影がぼやけて見えるのです。

3-4.接地影 (コンタクトシャドウ) – 絵から「浮いてる感」を消す影

「キャラクターがなんだか地面から浮いて見える…」その原因は、この影が描けていないことです。

接地影とは、その名の通り、物体が地面と「接触」している「境界線」、あるいは隙間が0mmに限りなく近い場所にできる、最も濃く、最も細い影のことです。

次で解説する「遮蔽光」という大きな括りの中で、最も光が遮断された「影」です。

普通の影（落ち影や遮蔽光）には、まだ周囲の間接光（空の光や壁の反射光）が回り込んでいます。しかし、物体が地面と接触している「線」の部分は、その間接光すら入り込む隙間がありません。

光がほぼゼロになるため、接地影は「その絵の中で最も暗く、最も彩度が低い（限りなく黒に近い）色」で、かつ「最も輪郭がはっきりした（シャープな）線」として現れます。

【どう描くか？】
この影は、ぼんやりした「面」で捉えるのではなく、以下の2点を意識して描きます。

スタイル：特に「厚塗り」で効果絶大 接地影は、「線画」の代わりの役割を果たします。

アニメ塗りなどの、多くの場合「線画」そのものがこの「境界」を示す役割を兼任しています。

しかし、「厚塗り」のように線画で境界を定義しないスタイルでは、この接地影を描かないと物体が浮いて見えます。

ここに濃くシャープな接地影を一本スッと入れるだけで、物体は重力に従って地面にしっかりと固定され、「浮いてる感」が完全に消え去ります。

「接地影」は、光が100%遮断される「境界線」に引く、最も濃くシャープな“締め”の影。

3-5.遮蔽光 – 物体の密度と重量感を出す影

物体の隙間や入り組んだ部分（脇の下、顎の下、重ねた脚の間など）、物が接触している部分など、あらゆる方向からの間接的な光（環境光）すらも届きにくくなることで生まれる、柔らかく、ぼんやりとした影です。

これは特定の光源が作る影ではなく、いわば「光が届かない場所」に自然に発生する暗さです。これを加えると、物が詰まっているような密度感や重量感が一気に増し、ディテールが引き立ちます。

例: ぎゅっと握った指の間、本のページとページの間の根本、床に置かれたボールの真下。

4.ハイライトを論理的に描き分ける

影が「光のが無いことによって生じるもの」であるならば、ハイライトは「光源そのものの反射」です。

これを制する者は、イラストの質感を制します。ハイライトは闇雲に白く塗るものではなく、その「硬さ」「色」「形」「位置」には全て論理的な理由があります。

【ヒント】

複数の光源があるシーン（室内など）を描くときは、まず最も強い光である「キーライト（主光源）」を基準にして影やハイライトの方向を決めると、全体の矛盾が少なくなります。

4-1.材質の表面状態で決まる：ハイライトの「硬さ（鋭さ）」

ハイライトの見た目が最も大きく変わる要因は、物体の表面が「ツルツルか、ザラザラか」の違いです。

4-2.ハイライトの「色」を使い分けるシンプルなルール

ハイライトを何でもかんでも「白」で塗っていませんか？ハイライトの色は、物体の材質によって論理的に決まります。

このルールを知るだけで、質感の表現力が格段にアップします。

ルール1：無彩色と有彩色の反射によるハイライト

銀や鉄のような無彩色の金属のような物体は、光の色をほとんど変えずにそのまま反射します。真鍮や金のように有彩色の金属の場合は金属の色が混ざって光が反射されます。

無彩色の場合は多くの色を反射することができますが、有彩色の場合は特定の色のみを反射するためです。

そのため、無彩色の場合は黄色いライトを当てれば黄色いハイライトが、青いライトを当てれば青いハイライトが入ります。周囲の景色も映り込みやすいのが特徴です。

有彩色の場合はベースとなっている材質の色をより強く反射する傾向があるため、ベースが赤色だと黄色の光を当てても黄色の光がそのままハイライトにならずに、赤よりの光がハイライトとして発生します。

ルール2：拡散する物体 → ハイライトは「物体の色」と「光源の色」が混る

ハイライトは「物体の固有色が、白に近づいた明るい色」になります。

ピンクの肌なら、ハイライトは白に近い薄いピンク色です。これは、光が表面だけでなく少し内部で拡散してから反射するためです。

4-3.ハイライトの「形」と「位置」の決まり方

• ハイライトの位置:
  「光源 → 物体 → あなたの目」この光の道が、入射角と反射角が等しくなる一点にのみ、ハイライトは見えます。
  つまり、ハイライトは、光が当たっている面の中で、最も視点（あなたの目）の方向に光をまっすぐ反射する一点に現れます。
• ハイライトの形:
  ハイライトは「光源の反射」なので、その形は「光源の形」が「物体の曲面」によって歪んだものになります。

【応用】材質別の基本的なハイライト描き分け早見表

5.影は黒じゃない！「間接光」が色を決める

なぜ影を黒や灰色で塗ってはいけないのでしょうか？

第1章で学んだ通り、影とは「直接光が遮られた領域」のことです。しかし、そこには「間接光」が四方八方から回り込んでいます。

影の色とは、まさに、この回り込んできた「間接光の色」そのものなのです。

そして、イラストを描く上で特に重要な「間接光」は、以下の2種類です。

5-1. 環境光

最も簡単で効果的なルールは、光と影の色を補色（色相環の反対側の色）に近い関係にすることです。

【なぜそうなるのか？】

影の部分は、主光源の光が当たりません。すると、相対的に環境光（空間を満たす光）の影響が強く現れます。

• 暖色系の光（夕日など）の時:
  主光源は暖かいオレンジ色。影の中には、空の青い光（環境光）が回り込むため、影は青みがかった涼しい色（寒色）になります。
  （ただし環境次第で反転も起こる多くの屋外・夕景では有効です。室内環境による壁面など、環境光や反射光が強いシーンでは、影側が暖色系の影になることがあります。）
• 寒色系の光（曇り空など）の時:
  主光源は青白い光。影の中には、地面や壁からの暖色の反射光が回り込むため、影は少し赤みがかった暖かい色（暖色）になります。

光と影に小さな色相差を置くと、全体がクリアにまとまる。

【ポイント】

この法則は屋外など多くの場面で有効ですが、木材の多い室内や、肌の照り返しが強い場合など、環境光や反射面の色が暖かいシーンでは影も暖色に寄ることがあります。

まずは基本原則として使いつつ、最終的にはその場の環境光の色を優先して観察する癖をつけましょう。

5-2.その他の色の要素：「反射光」と「透過光」

• 反射光:
  隣の物体の色が、影の中に反射して映り込む光。
  赤いリンゴの隣の影は赤みがかります。ただし、入れすぎると主光源の方向性が崩れるので、影の縁に控えめに加えるのがコツです。
• 透過光:
  光が薄い物体（布、紙、耳たぶなど）を通り抜ける光。逆光の時、影の中に物体の固有色がほんのり明るく輝いて見えます。
  物体の「薄さ」や「柔らかさ」を一瞬で表現できる強力なテクニックです。

6.感情と雰囲気を演出する「光の設計」

ライティングは、単に物体を照らすだけではありません。

それはキャラクターの感情や、その場の空気感を演出するための最も強力なツールです。

ここでは、光を使って「優しさ」「切なさ」「緊張感」などを意図的に表現する方法を学びます。

6-1. コントラスト（光と影の強弱）による感情表現

光と影の差（コントラスト）は、見る人の心理に直接作用します。

6-2. 色温度（光の色）が与える心理的効果

光の色は、シーンの時間帯だけでなく、感情の「温度」も伝えます。

6-3. 「感情の焦点」の作り方（視線誘導）

光の最も重要な役割の一つが「視線誘導」です。

人間は、絵の中で最も明るい場所と最もコントラストが強い場所に、無意識に目を奪われます。

この習性を利用し、絵の中で最も見せたい部分（＝感情の焦点）に意図的に光を集めます。

このように、光の設計とは「絵のどこを見てほしいか」を意識的に決定する作業でもあります。

光の「強弱」「色」「当てる場所」を設計し、イラストを見る人の感情と視線をコントロールする。

7.理論から実践へ！思考プロセスとトラブル解決法

ここからは、学んだ理論をどう使い、問題にどう対処するかを解説します。

7-1.実践ワークフロー：キャラクターの胸像をライティングする思考手順

1. 光源の設定:
   まずイラストの光源を決めます。「光源は右斜め上、少し暖色系の室内灯。光源は近く、柔らかい光なので影は少しぼける」と宣言します。
2. 大きな影を置く:
   光源設定に基づき、全体の大きな影を置きます。頭部の影が肩に落ちる「落ち影」、顔の凹凸による「形の陰」を、環境光の色（設定に沿うと少し青みがかった色）でざっくりと配置します。
3. 密度を上げる影を追加:
   「接地影」と「遮蔽光」を描き込みます。顎の下、髪の毛が肌に落ちる影、襟と首の隙間など、光が入り込みにくい部分に、より濃い影を柔らかく追加して密度感を上げます。
4. 光を追加する:
   反射光:
   下にある服の色や、壁の色が反射して、顎の下の影の縁にほんのり明るさを加えます。
   ハイライト:
   鼻の頭、頬骨、唇など、光源の方向を一番向いている面に、光源の色で鋭く、あるいは柔らかく光を置きます。
   リムライト（任意）:
   もし背後に別の光源があれば、輪郭に光を追加してキャラクターを背景から切り離します。
5. 最終確認:
   宣言した光源と矛盾がないか、主役である顔に一番コントラストが集まっているかを確認し、全体の「空気色」を調整レイヤーで整えて完成です。

7-2.よくあるつまずきと、論理からの修正法（トラブルシューティング）

絵がのっぺりして、立体感がない。

原因分析: ①「形の陰」が弱い。②「遮蔽光(AO)」が描けていない。③影の輪郭が全部同じで単調になっている。

解決策: ①球体を意識して、面の向きに沿った陰のグラデーションを入れる。②脇の下や顎の下など、物が密集する部分に柔らかい影を追加する。③物体に近い影の根元はくっきりと、先端に行くほどぼかすなど、半影の幅に変化をつける。

キャラクターが背景から浮いて見える。

原因分析: ①「接地影」が描けていない。②「落ち影」が不正確か、描かれていない。

解決策: ①足元や物が置かれている場所に、濃く細い接地影を入れる。②光源から直線を伸ばし、正確な形の落ち影を描くことで、キャラクターがその空間に「存在している」ことを示す。

影の色が汚い、濁って見える。

原因分析: ①影を単純な黒や灰色で塗っている。②主光源の色と影の色が近すぎる。③反射光を強く入れすぎている。

解決策: ①「暖色の光には寒色の影」の法則を使い、影色に補色に近い色相（青や紫など）を混ぜる。②反射光は影の最暗部には届かないことを意識し、影の縁に限定して控えめに入れる。

ハイライトが安っぽく見える。

原因分析: ①材質を無視して、全部同じように白いハイライトを入れている。②ハイライトを大きく入れすぎている。

解決策: ①金属なら光源の形を映したように硬く、肌ならぼんやりと柔らかく、など材質によって形と鋭さを変える。②ハイライトは「最も光が強く反射する一点」なので、面積は最小限に留める。

まとめ：理論を「描く力」に変えるために

非常に多くのことを読んだり考えたりしたいと思いますが、全てを一度に完璧にマスターする必要は全くありません。

重要なのは、この記事で紹介した「光と影を支配する、いくつかのシンプルなルール」を、あなたの「思考の武器」として手に入れたことです。

この武器を本当に使いこなせるようになるために、今日からできることは非常にシンプルです。

論理は、あなたの創作を縛るものではなく、迷いを減らし、表現の自由を広げるための強力なツールです。

この記事が、あなたのイラストを次のステージへ引き上げる一助となれば、幸いです。

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